Dong Bang Shin Ki - Rising Sun

Les DBSK/Tohoshinki sont cinq garçons coréens qui débutent en 2004 avec leur premier single Hug. Remportant un vif succès, leur premier album intitulé Tri-Angle sort en octobre 2004. Très vite, le marché coréen ne leur suffisant plus, leur label SM Entertainment décide de les lancer au Japon, et c'est en 2005 que sort leur premier single japonais Stay with me tonigth. Toutefois, après deux autres singles tout aussi populaires, ils retournent en Corée pour sortir leur deuxième album intitulé Rising Sun. Cet album remportera un vif succès en Asie et donnera lieu à une tournée nommée : RISING SUN 1st ASIA TOUR en 2006.
En avril 2009, le titre phare de l'album se verra même offrir une place de choix dans le film Fast & Furious pendant la scène d'ouverture de Paul Walker.
Mais attardons-nous un peu sur ce que contient réellement ce disque.

Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre lorsque j'ai écouté cet album pour la première fois, et quelle ne fut pas ma surprise quand pour toute première note, j'entends les cris d'une foule. En effet le premier morceau intitulé Tonight est une version live. Avec son côté acapella et sa charmante mélodie, la chanson est agréable à l'écoute. Elle permet à tous les membres de démontrer leurs capacités vocales, et l'on sent le potentiel du groupe. Il est d'ailleurs amusant de se rendre compte du chemin parcouru, la voix de Max Changmin n'étant par exemple, pas tout à fait au niveau de ce qu'elle est maintenant.
Ce morceau donne clairement le ton de l'album : une démonstration vocale mêlée à un style qui va s'affirmer de plus en plus.
Après cet extrait de concert, on change d'ambiance pour la chanson suivante qui n'est autre que Beautiful. Un bon rythme, une dose de R'n'B et un côté accrocheur, voilà le cocktail qui fait de cette ballade une chanson sympathique. L'harmonie est comme toujours bien posée, toutefois on remarque que cet album date de 3 ans et qu'ils ont tout de même fait encore des progrès depuis.
Alors que je pensais rester dans l'univers doux et mielleux des ballades, une bombe m'arrive aux oreilles! Quelques effets électroniques résonnent, et c'est Rising Sun(순수) qui commence. Avec son "rise up" retentissant il est difficile de la manquer. En revanche, ce morceau étant ma chanson préférée j'avoue être parfaitement subjective. Le rythme rapide donne tout de suite envie de bouger. Beaucoup plus rythmé que les deux chansons précédentes, ce titre tranche vraiment avec le début de l'album. De plus, elle permet d'installer les "mimiques" des DBSK/Tohoshinki : Le "cri" de Max Changmin, les parties rappées de U-Know Yunho et Micky Yoochun ainsi que les ponts plus léger mettant en valeur les voix colorées de Hero Jaejoong et Xiah Junsu. On sent d'ailleurs une maîtrise plus aboutie de leurs voix, ce qui n'est pas pour déplaire. Je pourrais continuer encore longtemps sur les qualités de cette chanson, mais par peur de lasser, j'ajouterai seulement ceci : le petit plus se trouve à mon avis dans le pont qui casse volontairement le rythme, rendant le tempo presque latino. Une petite originalité qui rajoute encore une autre dimension à cette chanson déjà parfaitement calibrée.

Comme pour nous remettre de nos émotions, et nous faire redescendre le rythme cardiaque, 바보Unforgettable arrive et nous plonge dans une atmosphère beaucoup plus douce et posée. L'intro nous est dévoilée par Hero Jaejoong, tout de suite rejoint par Max Changmin, un duo qui sera bien souvent utilisé plus tard. Ici, chaque membre a droit à son moment de gloire puisque leurs voix sont mises en valeur à intervalles réguliers. Toutefois ces transitions vocales sont faites en douceur et ne brisent pas l'atmosphère de la chanson. On a l'impression d'avoir à faire à un mille-feuilles qui à chaque morceau nous dévoile une couleur différente. C'est aussi dans ce titre que Micky Yoochun nous offre une montée dans les aigus comme il sait les faire. Les membres sont moins dans la démonstration vocale et plus dans l'émotion.

On reste dans le domaine féérique avec le morceau suivant intitulé 내거 허락할 테니(Love is never gone). Une ballade aux sonorités très R'n'B qui pourrait presque faire penser à un vieux tube de Janet Jackson. Rien de très nouveau, mais le côté "berceuse" de la chanson peut à la rigueur vous faire sourire.
On passe vite à la suivante, qui n'est autre que Love after love. L'intro plus rythmée nous sort de notre rêverie et le style est toujours R'n'B, mais une dose de pop nous fait tendre l'oreille. En effet c'est le genre de chanson que l'on va écouter sans trop y faire attention mais que l'on aura envie de réécouter dès qu'elle sera terminée. Son atmosphère légère mais différente de ce qui précède nous plonge rapidement dans un autre monde. L'harmonie des voix est également différente mais marche toujours et les parties rappées de U-Know Yunho et Micky Yoochun sont les bienvenues. De plus le petit côté acapella n'est pas sans rappeler le premier titre de l'album. Toutefois l'arrêt net du morceau nous prend au dépourvu, mais cette fin s'accorde parfaitement avec le reste. De plus il vaut mieux être réveillé et attentif si l'on veut apprécier à sa juste valeur le prochain titre: Dangerous Mind. Avec une voix robotique qui retentit dès le début, on est tout de suite dans le bain. Le tempo se met en marche, plus pop rock, avec une touche orientale et c'est au tour de Max Changmin de démarrer cette chanson résolument différente. Avec ses phrases répétitives : "I say, put him up!" et "Pump that", elle est plutôt facile a retenir. Ce morceau devrait vraiment bien rendre en live, et donne facilement envie de danser. Le passage solo de Xiah Junsu et Hero Jaejoong démontre l'ampleur de leur couleur vocale. De par sa découpe, elle peut rappeler Rising Sun, de même que la partie plus hard rock peut faire penser à Tri-Angle, mais les comparaisons s'arrêtent là. L'unique regret pourrait être le manque de cohérence dans les paroles anglaises. En effet, même si les DBSK/Tohoshinki sont coutumiers du fait d'utiliser de l'anglais dans leurs chansons, il est rare que ces paroles aient un vrai sens, et Dangerous Mind ne fait pas exception à la règle. Enfin on est encore pris de court par la fin abrupte de la chanson, Ah petit effet quand tu nous tiens!

C'est alors au tour de One de faire son entrée. Très jolie ballade, légèrement mélancolique dont le refrain "Someday I'll lay my love on you..." est facile à retenir. Pourvu d'un tempo un peu plus rapide que les autres, One serait parfaite comme morceau de bande originale. Toutefois, même si il est plaisant de se laisser divaguer, la chanson s'arrête calmement, nous laissant revenir gentiment à la réalité.

Enfin, on passe au morceau suivant intitulé Love is... qui pour moi, comme pour Your Love Is All I Need deux chansons plus tard, est une ballade sans grand intérêt. Un peu plus pop que les autres certes, mais somme toute assez banale. Au niveau de la mélodie il n'y a pas grand chose à retenir. Même chose donc pour 작은 고백(Your love is all I need) qui même si elle nous offre un côté soul américaine, ne casse pas trois pattes à un canard. Ce morceau, par certains côtés, peut faire penser à du Boyz II Men mais les DBSK/Tohoshinki, n'ayant pas les voix de crooners du quatuor américain, la sauce ne prend pas.

Les deux dernières chansons restantes sont deux morceaux au tempo élevé. On commence par Free your mind qui se voit gâtée d'un featuring avec le groupe The Trax. Avec son bout de musique classique en intro et son côté rock, il ne nous en faut pas plus pour penser à Tri-Angle. Cependant Free Your Mind est un morceau à part entière. Ses changements de rythmes surprennent et rendent la chanson très agréable. Plus calme que Tri-Angle, elle nous transporte dans un univers différent. L'ajout, au pop-rock et au rap, d'un peu de synthé, voir même de quelques sons électros, vers la fin de la chanson, nous donne l'impression d'un pot pourri qui, loin de mener à la cacophonie, fonctionne à merveille. On a vraiment envie de la réécouter plusieurs fois pour percer tous ces mystères. En ce qui concerne 약속했던 그때에(Always There...), on change radicalement d'univers puisque ce morceau est acapella. L'album prend alors tout son sens, puisqu'il se clôt sur leurs simples voix. L'harmonie est parfaite, mettant en valeur la particularité de chaque membre et démontrant ainsi la force du groupe. Leurs différentes couleurs vocales et tessitures se mélangent presque naturellement, faisant de cette chanson un moment particulier.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que cet album est une magnifique vitrine de ce que vont devenir les DBSK/Tohoshinki. En effet, on sent le potentiel de leurs voix, ainsi que le style qu'ils vont développer. Résolument R'n'B, et faisant la part belle aux ballades, cet album renferme tout de même quelques perles pop-rock voir rock qui démontre la diversité du groupe ainsi que la pluralité de leurs couleurs musicales.